Decálogo de Jan Švankmajer
I.
Graba en tu espíritu que la poesía es solo una. Lo contrario a la
poesía es la especialización profesional. Antes de comenzar a rodar una
película, escribe un poema, pinta un cuadro, haz un collage, escribe un
relato, un ensayo, etc… Sólo alimentando la universalidad de los medios
de expresión tendrás la garantía de realizar una buena película.
II.
Sé un completo sumiso de tus obsesiones. Tus obsesiones son reliquias
de la infancia. Y es de las profundidades de la infancia de donde
proceden los mayores tesoros. No se trata de recuerdos sino de
sentimientos. No se trata de lo consciente, sino de lo inconciente.
III.
Utiliza la animación como si realizases una operación mágica. La
animación no consiste en hacer que se muevan las cosas muertas sino en
reanimarlas. O mejor, en darles vida. En primer lugar tienes que
convertirte en un coleccionista, y solo después de esto en un cineasta.
IV.
Toma el sueño por realidad y la realidad por sueño, constantemente.
Entre el sueño y la realidad solamente hay un ínfimo movimiento físico:
el de cerrar o abrir los ojos. En el sueño despierto, ni siquiera existe
ese movimiento.
V.
Si tienes que decidir a qué debes conceder prioridad, da siempre
prioridad a la experiencia del cuerpo, puesto que el tacto es anterior a
la vista y su experiencia es mucho más fundamental. Pero el punto que
no debes perder de vista es la sinestesia.
VI.
Cuanto más profundizas en una historia propiciada por la imaginación,
más realista tienes que ser con los detalles. Si quieres persuadir al
espectador de que lo que está viendo en la película le concierne, debes
servirte de todos los artificios cinematográficos que tengas a tu
alcance.
VI.
La imaginación es subversiva porque proclama lo posible sobre lo real.
La imaginación es lo que ha hecho que el hombre sea más humano, no el
trabajo. Imaginación, imaginación, imaginación, imaginación…
VIII.
Elige siempre temas frente a los cuales tu posición sea ambigua. Esta
ambigüedad debe ser suficientemente profunda e irreversible como para
que puedas caminar sobre su cumbre sin caer a un lado o a otro o hacerlo
a los dos lados a la vez.
IX.
Cultiva la creación como una forma de autoterapia. Esta actitud
antiestética es la que efectivamente acerca la creación a la libertad.
Ninguna película (cuadro, poema) puede liberar al espectador si no
procura un estado semejante al del autor.
X.
Favorece siempre la creación, la persistencia del modelo interior o del
automatismo psíquico y no la idea. La creación no es la claudicación de
una idea ante otra. La idea forma parte de un proceso creativo, pero en
absoluto constituye un impulso para él. Nunca
trabajes, improvisa siempre. El guión es un documento hacia el que has
de dirigirte solamente cuando la inspiración te ha abandonado.
El
hecho de formular estos diez mandamientos no significa que los siga de
forma consciente. Estas reglas son consecuencia de mi creación, no la
han precedido. Por otra parte, todo mandamiento está ahí para ser
trasgredido. Sin embargo, hay otra regla que si se transgrede es
destructora para todo creador: no pongas jamás tu creación al servicio
de otra cosa que no sea la libertad.
* Extracto del texto publicado en la revista Analogon, nº 26-27 (Realita a iluze), Praga, 1999
